《数码摄影实验》课程作为艺术设计学院摄影专业基础课程，意在加深学生对数码摄影基础理论的认识，并培育他们熟练使用数码相机解决实际拍摄问题的技巧。课程还重视图片后期处理技能的习得，激励学生通过实验操作展现创意，增强艺术想象力与感知力，为将来的摄影创作打下坚实基础。

2025年11月27日，应艺术设计学院的邀请，郭一老师为摄影系的二年级本科生呈现了一场别开生面的课程。自2016年在上海成立，上海逸贾文化传媒中心一直专注于品牌视觉整合、平面广告的创意与制作、视频的表达与输出，旨在为客户提供卓越的视觉传媒服务。其业务范围广泛，包括商业楼盘、商业综合体、建筑空间、酒店、设计空间、人物肖像摄影以及展览等多个领域。

以“为何学习摄影”为开端，郭老师带领学生们深入研究摄影的核心和意义。他利用自己作为职业摄影师的丰富经验，向学生们展示了众多精彩的摄影作品，并分享了他珍贵的摄影心得。郭老师指出，摄影师必须掌握摄影的逻辑思维，精确地操控光线，巧妙地进行构图，并且深入地观察和理解被摄体，从而创作出具有独特性的摄影作品。此外，他还教授了多种实用的摄影技巧，包括如何迅速捕捉到最佳时刻、如何准备摄影计划，以及如何在一系列作品中应用不同的拍摄技巧。

在教学中，郭老师特别强调了职业摄影师应具备的三个主要素质：效率、稳定性和创造力。他向学生们建议，从入门开始就要注重选择空间、光线和构图，让摄影器材成为助力而非负担，使拍摄对象能够自然地展现其最佳状态。此外，郭老师还激励学生们发展对影像情感的感知力，通过照片传递真实的情感和体验。他进一步分析了影像的意义，认为其根本价值在于捕捉时间的流逝和变化。

在下午的课堂上，郭老师同样带来了精彩的内容。他从商业视角出发，对学生们拍摄的照片进行了深入的点评，并针对人物、产品、建筑空间、美食等多种拍摄主题，给出了实用的技巧和建议。老师特别强调，在拍摄建筑时，要留意保持水平和垂直线的正确性，并指出了后期处理的关键作用。

郭老师亲自展示了后期技术的操作流程，并展示了建筑空间拍摄的案例，供学生们学习参考。他详细阐述了胶片与数码摄影的差异及其色彩特性，同时介绍了包围曝光和系列摄影等技巧。郭老师还鼓励学生们欣赏家具展示案例，重视后期调色，以提高作品的整体质量。

在评价同学们的作品时，郭老师还提到了超现实主义和蒙太奇等摄影手法所创造的独特视觉效果，并激励学生们勇于尝试和创新。

郭老师以强调拍摄心态的重要性作为课堂的结束语，鼓励学生们保持乐观态度，并在日常生活中勤于练习摄影，以不断提升摄影技术和创作能力。这次课程不仅让学生们获得了宝贵的知识和技能，还激发了他们对摄影艺术的热爱和追求。