《视觉创意表现》作为摄影专业的核心必修课程，旨在培养学生的视觉创新思维与创意表达能力。通过本课程的学习，学生将加深对摄影艺术的理解，掌握创意视觉表现的基本方法与技巧，为未来专业发展和艺术创作打下坚实基础。该课程在衔接前后知识、深化理论基础与实践操作相结合方面发挥着重要作用。它既是基础课程的延伸，也是专业课程的前提，为学生后续的专业学习奠定了坚实的基础。

2024年11月14日，上海通元文化发展有限公司总经理孔令凯老师莅临艺术与设计学院，为摄影系本科三年级学生带来了一场内容丰富且具有实践意义的商业摄影课程。此次课程不仅在技术层面提升了学生，更使他们深入了解了商业摄影行业的实际操作与就业发展方向。

上海通元文化发展有限公司拥有超过十年的专业视觉拍摄与制作经验，专注于上海商业品牌广告市场。通元文化拥有一支高素质、高品位的摄影制作专业化团队，涵盖化妆、造型、灯光、摄影及图片后期制作等专业人才。

孔老师作为资深商业摄影师，具备丰富的项目经验和专业背景。在上午的授课中，他通过介绍多个经典项目案例，帮助学生理解商业摄影的不同领域，包括服装、产品、空间建筑、明星人像、食品以及汽车等拍摄。他详细解析了每个领域拍摄的特殊要求，并从景别、光影层次、风格等方面讲解了如何选择合适的拍摄手法与技巧，确保最终作品能够满足不同客户的需求。

孔老师强调，摄影不仅仅是按下快门的瞬间，而是一个多维度的综合技能。除了拍摄技巧的掌握外，后期处理同样至关重要。他讲解了后期与拍摄的紧密配合，指出了后期对商业摄影作品成败的巨大影响。学生在课堂上纷纷表示，原以为商业摄影只是拍摄技巧，没想到后期工作也如此复杂且重要。

此外，孔老师还通过讲解商业摄影师的工作流程，拓宽了学生的就业视野。商业摄影师的工作不仅限于拍摄本身，更包括与客户的沟通、需求分析、拍摄前的策划、拍摄后的后期制作等多个环节。因此，除了摄影技术的提高外，沟通能力、团队协作能力以及对市场和客户需求的敏感度，都是未来商业摄影师必须具备的素质。

下午的课程中，孔老师将课堂内容带入了一个互动环节――企业商业拍摄策划活动。活动中，学生被分成小组，分别担任制片、后期、摄影、策划和助理等不同职位，模拟真实的商业拍摄工作流程。这一环节让学生体验到团队合作的重要性，孔老师特别强调了“团队型头脑风暴”的重要性，鼓励学生在小组讨论中充分发挥各自的创造力和专业特长，从多个角度为拍摄项目提出创意和方案。

学生表示，这样的实践活动让他们对商业摄影的实际操作有了更加直观的认识，也意识到团队协作在项目中的巨大作用。许多学生表示，在未来的职业生涯中，除了个人技能的提升,如何与团队成员高效沟通、如何应对客户的需求，将是他们需要持续学习的重要内容。

孔老师在总结时再次强调，商业摄影不仅是技术活，更是艺术与商业需求的结合。作为摄影师，需要有敏锐的市场嗅觉和创新思维，同时具备丰富的团队合作经验和项目管理能力。通过这次授课，孔老师希望学生能够拓宽视野，清晰自己的职业发展方向，为日后进入商业摄影行业打下坚实的基础。

通过这节课，学生不仅提升了专业技能，还对商业摄影行业的运作有了更深的理解，尤其是在团队合作和项目管理方面的认识也得到了显著提高。我们相信，经过这次企业导师进课堂的体验，摄影系的学生将在未来的学习与实践中，更加坚定自己的职业目标，迈向更加广阔的艺术与商业的舞台。